2026年5月6日 09:05
2022年から始まった福岡アートアワードについて、ついに昨年度で４回目を迎えました。51名の応募の中から、市長賞は宮本華子さん、優秀賞が谷澤紗和子さん、川辺ナホさん、平野薫さんの４名が選ばれ、偶然にも全員女性という結果となりました。
授賞式の様子（左から順に、谷澤紗和子さん、宮本華子さん、高島市長、川辺ナホさん、平野薫さん）
第４回福岡アートアワード受賞作品展が３月28日（土）から始まり、初日に開催した授賞式において、受賞者の方々の記念挨拶をいただきました。その挨拶文を作家許諾の上掲載いたします。
宮本華子氏（市長賞）
宮本 華子《在る家の日常》（2024年／インスタレーション）
本日は、お忙しい中お集まりいただき、ありがとうございます。本作「在る家の日常」は、個人的に非常に大切な作品です。
相容れない家族という他者と、向き合うために制作を続けてきました。近年、両親よりも長く一緒に暮らした祖父母を家から見送りました。彼らの老いていく姿と、終わりは私にはとても悲しく、同時にとても美しく見えました。「在る家の日常」は、何処にでもある家の出来事を「家」を作ることで形にした作品です。
祖父母は大正 11・12 年生まれでした。 2 人は私にとって安心できる「家」 という存在を与えてくれた存在でした。 祖父母は彼らの時代の出来事をあまり語らない人たちでした。ただ彼らが、今在る日常を大切にして、人を大事にして生きていることは、一緒に暮らす中で感じていました。人は一人では生きていないのだと、誰かの手に助けられながら、生きているのだと 2 人は知っていたんだと思います。
この作品を作るために沢山の人が手を貸してくれました。それらの人たちは、今では大切な友達になりました。私は広い世界を知りません。 直ぐに自分のことで手一杯になります。目の前のことしか見えていないことが多いです。ただ友達になった人には、強く関心を持ちます。その人が過ごす土地にも興味を抱きます。4月から、母校の女子美術大学のプログラムでパリに 1 年間滞在します。大学の恩師である高間夏樹先生に「平和外交」が出来るねと言っていただき勇気が湧きました。祖父母が大切にしていたとを私も大切にしたいと思います。
最後にこの作品が地元九州の美術館・福岡市美術館に収蔵されることが本当に嬉しく、 心から有難く、ほっとしています。この作品は観た通り、家なので大きいです。家は家の中に置くには大き過ぎました。とても困っていました。そんな状況を知って、福岡アートアワードに応募することを助言し、そのために協力してくれた九州の大人たちに心から感謝しています。この作品に関わってくれた全てのみなさま、そしてこれから作品を観て下さるみなさま、本当にありがとうございます。在る家の日常を楽しんでいただけたら幸いです。
谷澤紗和子氏（優秀賞）
谷澤 紗和子《お喋りの効能》（2025年／切紙）
こんにちは、谷澤紗和子です。
本日はこのような賞をいただき、ありがとうございます。
近年、異性愛男性中心的な美術の構造を問い直し、女性や多様なバックグラウンドをもつ芸術家の再評価が世界中で進められています。福岡市美術館は、日本において早い段階から収蔵作品における女性作家の作品調査を行い、その再評価の視点を明確に打ち出してきた先駆的な美術館です。
そのような視点のもとで築かれてきたコレクションに、自作を加えていただくことを大変光栄に思います。
今回の受賞作の制作発表にあたりお力を貸してくださった皆さま、そして、女性の表現が十分に評価されることのなかった時代から、その歴史を丁寧に掘り起こす研究に携わられてきた方々に、心より感謝申し上げます。
かつての日本では、権力に迎合することでしか表現の場を持ち得なかった時代がありました。とりわけ女性にとっては、自らの声を社会の中で言葉やかたちにすること自体が難しい歴史がありました。
そうした歴史を思うとき、いま私がこの場に立ち、自分の思いを表現できていることに深い幸せを感じています。
表現者が自らの声を率直に届けられる世界は、決して当たり前のものではありません。
「表現の自由」が強い力によって脅かされることのない社会が、社会に参加する人々の力によって守られていくことを、切に願っています。
本日はどうもありがとうございました。
川辺ナホ氏（優秀賞）
川辺 ナホ《樂園を探して(-Et in Arcadia Ego)》（2024年／インスタレーション）
この度は、第4回福岡アートアワードにおいて《樂園を探して(-Et in Arcadia Ego)》の優秀賞をいただきありがとうございます。以前より、その活動を追い、素晴らしい作品を作られていると感じていた作家の皆様と、一緒にこの賞をいただけたことを、本当に光栄に思っております。
この作品で福岡の賞をいただけたこと、私はとても特別で嬉しく思います。というのも、本作は2023年度に福岡アジア美術館でのレジデンスの機会に制作したものであり、インスタレーションに使っている石炭とシャモットは、福岡の地理と自然があってこそ形成されたものだからです。そしてまた、制作プロセスそのものが福岡の町で育った1980年代の記憶を、自分自身が改めて辿り直すような体験でもありました。この作品では、福岡の炭鉱の歴史とカーボンナノチューブの研究が、異なる時代でありながらも炭のリサーチを軸としてつながっています。かつて炭鉱はエネルギーとして社会を支え、現在では原子から人工的に生成される新素材が未来の技術として研究されています。かつて、当時、そして今も語られる技術革新がもたらす豊かな生活や輝かしい未来。未来がしばしばユートピアとして語られますが、私たちが生きている現在もまた、先人たち、そしてかつての私たち自身にとっての未来です。ではその中で私たちはどのような今を生きているのか、そしてこの社会や情勢の中でどのように生きていきたいのか。その問いを自分自身にも問いかけています。本作の制作にあたり、本当に多くの方に支えていただきました。たくさんの話を聞かせていただき、またそのコーディネートや制作にはレジデンス事業の皆様、技術協力の皆様、インストールチームの皆様のご尽力がありました。この場を借りて関係者の皆様に感謝申し上げます。
今日は本当にありがとうございました。
平野薫氏（優秀賞）
平野 薫《空の衣服（untitled -war kimono-）》（2025年／インスタレーション）
こんにちは、平野薫です。この度はこのような賞をいただき、大変嬉しく思っております。
私は誰かが使ったものに残る気配に着目して制作をしています。これまでは主に布に残る気配に注目して古着などの布を一本ずつほどき、それらを結び、繋ぎ合わせていくという方法で制作してきました。25年の間、その方法を用いて制作をしてきましたが、私は長崎の生まれでありながら、九州での発表の機会がなく、去年初めて福岡のエウレカで発表することができました。九州での初めての展覧会のために制作した作品が、このような賞をいただけたことに大変光栄に思っております。今後は福岡をはじめ、実家の長崎、そして広く九州での活動を視野に入れながら制作を続けていきたいと思っております。
今回、福岡での展覧会の機会をくださったエウレカの牧野さんをはじめ、この賞にかかわるすべての皆様と、これまで私の活動を支えてくださった方々に心より感謝を述べたいと思います。ありがとうございます。
選考委員のコメントや作家による作品の説明等はリーフレットにも掲載しています。
https://www.fukuoka-art-museum.jp/uploads/list_the4th_Fukuoka_art_award.pdf
授賞作品はどれも本当に素晴らしいもので、改めて収蔵することの責任を強く感じるものでした。美術館としてしっかり保存・活用していきます。
受賞者のみなさま、選考委員のみなさま、また応募していただいたすべてのアーティストのみなさま、また関わっていただいたすべての方々に感謝申し上げます。
（学芸員 作品保存管理担当 渡抜由季）
2026年3月25日 09:03
当館の目玉作品の一つであるサルバドール・ダリ《ポルト・リガトの聖母》。昨年の9月から、スペインのフィゲラスにあるダリ劇場美術館での展覧会「The Madonna of Portlligat. An Oneiric Explosion」に貸出されていました。展覧会タイトルが示すように、この作品のための展覧会だったので、1部屋に本作1点という贅沢な空間が作られていました。今回はその作品撤去で、クーリエとして行った際のことをお話しようと思います。クーリエは、他の美術館に作品を貸し出す際に作品の輸送や展示に立ち合い、作品の状態をチェック・管理する業務です。
いざ、スペインへ
展覧会が2月22日までで、翌日23日に撤去だったので、私は21日にフランクフルト空港経由でバルセロナに向かいました。初のヨーロッパで、しかも海外に1人で行くのは初めて！ということで、スリ対策も万全にして出発しました。
スペインには、現地時間の21日夜11時過ぎに到着し、22日の午後、バルセロナサンツ駅から高速鉄道でフィゲラスへ向かいました。1時間ほどで着く距離です。日本の新幹線や鉄道などに慣れていると驚いたことが、出発するホームが直前まで分からないこと！待合スペースで掲示板を見ながらホームが表示されるのを待ちました。ところで、列車で移動中、スーパーらしき建物の裏に羊の群れがいるのを見たのですが、あれは何だったのでしょう…。スーパーで飼育しているのかな。
ダリ劇場美術館は、ダリの故郷フィゲラスに建てられた美術館ですが、故郷のために作品一点を作ってほしいと言われたダリが、一点どころか美術館をまるごと作ってしまったのでした。もともとは劇場があり、その建物でダリの最初の展覧会が開催されたそうです。美術館のある方向に向かって行くと、あ、あれか！とすぐにわかる外観です。赤い外壁にパンのオブジェがびっしり付いていて、屋根には卵が並んでいます。奇抜な外観に惹かれて皆さん写真を撮っていました。
館内には様々な部屋があり、ダリや交流のあった作家たちの作品が展示されていました。そのうちの一部屋には、ダリの遺体が眠っているとのこと。暗く静謐な空間でした。
2階の窓から作品を下ろす！
フィゲラスに着いた翌日の朝、美術館に集合し、関係者に挨拶をした後、作品の撤去を始めました。まず、作品の前に設置された台座を解体し、作品を壁から下ろして、横向きにして壁に立てかけます。作品が大きいため、その状態で点検を行いました。ダリ劇場美術館の保存管理担当の方と、9月に展示されたときの作品の状態の記録と照らし合わせながら変化がないかを確認しました。
その後、作品を入れる木箱を搬入したのですが、エレベーターに入らない大きさであったため、中庭に面した2階の窓から入れていました。作品を展示するときも同じ経路で搬入していました。ベランダがあり、柵もあったのですが、その柵を一部切って通路を確保していました。また、その窓の近くにはダリが植えた植物が伸びているため、その植物が傷まないよう保護しつつ、搬入するという工夫もされていました。
木枠で植物を押し上げて木箱が当たらないようにしています。
木箱を入れるためには、あと2，3㎝高さが足りないということで、窓の下の部分も切ったそうです。
梱包材で作品を包んだあと、木箱に入れ、周囲をウレタンで保護します。さらに輸送中の温湿度を記録する機械も一緒に入れています。作品が戻ってきたときに状態に変化（画面が割れているなど）があった場合、その原因が何なのかを調べるために入れています。
その後、作品を2階からクレーンで下ろし、台車に乗せてトラックまで運びました。
かなり大がかりですが、携わった人たちの丁寧で素早い作業によって、作品が載ったトラックが無事に出発できました。ちなみに、美術館の方から聞いた話では、当時ちょうど美術館の前の道の工事が行われていたのですが、作品を搬出するルートだけは早く完了してほしいとお願いして、撤去の2日前に終えてもらったのだとか。様々な人の協力を実感した出来事でした。
きれいな道を通って搬出できました。
余談ですが…
休憩時間には、できるだけ他の美術館を見て回り、展示の工夫や作品のレイアウトなど、色々な学びを得ました。また、本場ということで楽しみにしていたチュロスを食べました！さすが本場、サクサクでおいしかったです。
チュロスの写真じゃないのかいという声が聞こえてきそうですが、バルセロナの
街中で見かけた、高さ150㎝くらいあるゴミ箱の大きさに驚いて思わず写真を撮りました。
帰りの飛行機から見えた雪山（イタリアのベルガモ付近）の美しさにうっとりしつつ、ひとまず作品を無事に撤去するという業務を終えられたことに安堵して帰路に着きました。
次は夏に展示します
その後当館に戻ってきたダリ作品に問題はなく、現在収蔵庫で休憩中です。久しぶりの収蔵庫で、仲間たちに、故郷はどうだった？と聞かれているかもしれません。
次は2026年7月4日からのコレクションハイライトで展示されます（9月からは別の美術館に貸出されます）ので、ぜひ会いにきてくださいね。
花田珠可子（近現代美術係）
2026年1月28日 13:01
福岡を拠点に活動するアーティスト・浦川大志の個展「スプリット・アイランド」が開催中です。（～3月22日）
浦川さんにとって、本展は美術館で行う初個展となります。福岡市美術館がその会場となることは、高校時代に福岡市美術館で見た「菊畑茂久馬 戦後／絵画」（2011年長崎県美術館と共催）をきっかけに美術の道に進んだ浦川さんにとっては感慨深いことだったそうです。菊畑茂久馬作品の「圧倒的な存在感」に衝撃を受けて美術の世界に足を踏み入れ、高校生のころは宗像市のご実家から自転車で片道2時間半かけて、福岡市内のギャラリーや美術館に出没していたというのは、知る人ぞ知る話。
今回の展示は、「プロローグ：そこにあるカタチを捉えるために」「第1章：予兆から風景へ」「第2章：風景と幽霊と画像」「第3章：複数の断片たち」「第4章：合作と協働」「第5章：風景画を更新する」そして、ロビー壁面での公開制作「第6章：スプリット・アイランド」のセクションに分けて、活動初期からこれまでに至る十数年間の作品と現在の境地をありったけ詰め込んだ展覧会になっています。
展示前半の様子
会場には、出し惜しみなく初期の作品から近作までが展示されています。浦川さんには子供の頃から収集癖があり、お菓子のパッケージやシール、切手、化石、土器などを気になるものを集め、「ときめきBOX」と称するダンボールに入れて保存していたとか。何かを集め保存しておきたいという嗜好は美術館・博物館施設の性質とシンクロしており親しみを覚えますが、今回の展示室の空間自体も「ときめきBOX」的といえるかもしれません。
プロローグから第3章までは、特にこれまでの活動が凝縮された構成になっています。初期の作品は、おもちのような有機的な形がパステルカラーの背景に浮遊しているのですが、やがてそれが引き延ばされ、グラデーションとなります。グラデーションの登場とともに、画面は彩度を増し、「デジタルネイティブ世代」を思わせる鮮やかな表現になっていきます。
第3章の黒く長い壁には、大小さまざまな作品が散りばめられています。様々な方向に思考を巡らせて、「風景を描く」ことに取り組んできたことを物語る作品群です。浦川さんは言葉の表現も巧みな作家ですが、“風景と幽霊” “カメラロール”、“遠くって見えない”、“ATLAS”といったタイトルとイメージの組み合わせは「例えばこれを風景としたら、これも風景といえるだろうか」といった思考の過程を覗き見るようです。筆者は、古い観光絵はがきの建物の輪郭に太いグラデーションを引いた習作が気になっています。以前福岡市美術館では吉田博の水彩画を中心に風景と絵画の関係についての展示「絵になる景色 吉田博を中心に」を行ったことがあるのですが、そのテーマと同じく、風景はそれ単体で存在しているのではなく、常にメディアを通して生みだされるということに改めて気づかされる作品です。
プロローグより。古銭や雑多なものが貼り付けられた黒い画面は、九州派や菊畑茂久馬に強くひかれていた時期の作品（撮影：竹久直樹）
第1章より。学生時代の作品には、表面のなめらかさへの追求が目立つ。（撮影：竹久直樹）
第1章より。卒業制作展で発表した《LOG＃０２》（撮影：竹久直樹）
第2章より。「VOCA展」で大原美術館賞を受賞した《風景と幽霊》と、左手にある風景をテーマにした壁面（撮影：竹久直樹）
展示後半の様子
第４章から第6章は、大半が2025年以降の作品です。CDのジャケットとして依頼を受け制作された作品や、先輩作家との共同制作、工房に通い初めて制作した銅版画。ここにある作品群には、他者と協働することによって従来の制作手法を見直さざるを得なくなった浦川さんの、新たな境地が現れています。
特に昨年夏に滋賀県の信楽で行われた作家の梅津庸一さんとの二人展と合宿を紹介するゾーンは大きな割合を占めています。これまでに確立してきたグラデーションの技法を梅津さんにひとつ覚えの「固定砲台」と厳しく評価されながら共同制作をしたことは、浦川さんにとって強烈な体験となっていたようです。「はぁ～ほめられた～い」「別に梅津さんに褒められてもうれしくないもん」（合宿の様子を見ていた安藤裕美さんのマンガより）と、悔しがりながらも前を向き、変化しようとする姿には共感を覚えます。
特訓の成果といえるでしょうか（？）、第5章で紹介する最新作では、絵具の扱いや線の引き方のバリエーションが増え、引き出しが増えているように見えます。
第4章より。会場中央にはコレクションを再現した棚（撮影：竹久直樹）
第5章。新作《セクションとしての世界》（撮影：竹久直樹）
なお、このゾーンの中央には、木でできた棚が浮島のように据えられています。この棚は、浦川さんが集めたコレクションの一部を再現したコーナーで、棚の中にラベリングされたコレクションの梱包箱が詰まっています（実際の作品も、ところどころ露出しています）。冒頭で紹介した「ときめきBOX」の延長として、現在浦川さんは、500点を超える近現代美術作品をコレクションしているのです。
その事実を紹介するこのゾーンを、浦川さんは開幕ギリギリまで力を注いで作っていました。九州派を含む様々な美術をインプットしながら自身の制作と向き合ってきた、浦川さんのアイデンティティを象徴する一角になっています。
日常とつながる浦川絵画
筆者が浦川さんの作品に初めて接したのは、2019年に《Saida-wo nominagara tochi wo aruku》（2018年）が当館に新収蔵になるときでした。鮮やかで現代的な作風だな、と思いましたが、収蔵前の時点でこの作品は実家のベッドの下？に12分割で保存されていると聞き、親しみのわくエピソードと画風がちぐはぐな気がしました。
しかしながら、今回作品を改めて展示することになり、「シュッとして現代的」というのは作品の表面的な見方であり、じつは意外に泥臭い、アナログな手つきで作られていることがわかりました。また、スマートフォンに通ずる滑らかな画面、鮮やかな配色は、表層的な心地よさだけを求めて追及されたものではなく、あくまで生活に根差して生み出されていることもわかりました。…このブログを読んでいる皆さんは、PCまたはスマートフォンのなめらかなスクリーン越しに眺めているはずです。つまり、浦川さんの絵画は、私たちの日常と地続きなのです。
矛盾するようなことを書きますが、浦川さんの絵画は、画面越しではなく実際に見ることでしっかりとその味わいが伝わってくるものです。展示が開き、改めてそう実感しています。ぜひ多くの来場者の方に、画面上で行われている試行錯誤の連続、そして立ち現れる風景を直接ご覧いただきたいと思います。
お知らせ
・2月7日に浦川さんによるトークイベントを開催します。軽妙な語り口の浦川さんのトークをお楽しみに！
・今回の展示に合わせて初期から新作まで、約80点の図版を収めた図録も発売中です。「ガチャガチャ」をキーワードに、デジタル化に向かう時代のうねりを浦川作品の表現の特性に見出した千葉雅也さんの寄稿など、浦川作品を知る多種多様な寄稿者の語りを読めば、作品を見るのがもっと楽しくなること間違いなしです。
当館ミュージアムショップで販売中ですので、是非お手に取ってご覧ください。
忠あゆみ（近現代美術係）
