開館時間9:30~17:30(入館は17:00まで)

メニューを閉じる
ホーム > ブログ
福岡市美術館ブログ

新着投稿

カテゴリー:教育普及

教育普及

夏休みこども美術館で実現したいくつかの「初めて」 

6月30日に開幕したコレクション展「宇宙にいきたい」。おかげさまで多くの方に足を運んでいただいております(展覧会については担当した姜が7月8日のブログでも紹介しています)。毎年開催しているこの「夏休みこども美術館」。なんと初開催は1990年。つまり36年前から続くとても歴史の長いコレクション展です。

普段、当館では、コレクション展(主に所蔵品の展示。一部の展示室を除き2~3か月に1回展示替えをします)は、古美術係と近現代美術係の学芸員が展示内容を企画します。しかし、この「夏休みこども美術館」は私が所属する教育普及係が企画しています。

教育普及係が企画する展覧会の醍醐味は何か。今年の夏休みこども美術館を例に話をしたいのですが、その前に、そもそも美術館の「教育普及」って何だろう?ということから始めてみようと思います。

まず「教育普及」という言葉。「教育」して「普及」するなんて、なんだかとっても偉そうですよね・・・。この「教育普及」係という名称自体が、すでに時代とズレている感じも否めません。最近は代わりに「ラーニング」という言葉も使われるようになり、美術館の「ラーニング」担当者という肩書もよく耳にします。さあ、では美術館の「ラーニング」とは何でしょうか?―――振り出しに戻ってしまいました。

「教育普及」や「ラーニング」と称される活動は、美術館のコレクションを軸に、その館のミッションに基づいて、利用者と美術館をつなぎ、人と美術のつながりを、時間をかけて育んでいく活動だと、私自身は捉えています。ですから、教育普及・ラーニングの仕事は、美術館の中で最も「人」に向かっていて、「人」と直接かかわることの多い仕事でもあります。

さて、ずいぶん回りくどくなりましたが、今年、教育普及係が担当した「夏休みこども美術館」で起きた2つの初めてを、ご紹介しようと思います。コレクションを基に、展覧会を通して、どのように利用者と美術の関係を結ぶ「初めて」を構築できたのでしょうか。

 

【初めて① やさしい日本語の作品解説文】

「初めて」の1つは、「やさしい日本語」の作品解説の制作です。当館では、福岡市在住の日本語を母語としない方を対象に、2022年からやさしい日本語を用いた活動を実施していますが、(やさしい日本語の活動については過去のブログをご覧ください)本展では、展示作品のやさしい日本語の解説文に初めて取り組みました。

これまでも「夏休みこども美術館」の展覧会では、こどもを対象に据え、さまざまなキャプション(作品解説文)を制作してきました。今回、展示作品と共に設置したキャプションには、作品の見どころやコンセプトと、担当学芸員がなぜその作品を本展に選んだのかの2点に絞って、小学校高学年を対象に設定し、150字程度の解説文を制作しました。

そして、その解説文を全てやさしい日本語で書き換えたものを、別途制作し、冊子にして設置しました。当初、作品横の解説文を「やさしい日本語」にすることも検討しましたが、当館の利用者層や英語併記などを鑑みて、別刷りの冊子形式を採用しました。

ここで1つ実例をあげてみましょう。展示室に設置した靉嘔(あいおう)《絵物語Ms. and Mr. Rainbow》の作品解説文(背景が青)と、やさしい日本語の解説文です。

展示中の靉嘔(あいおう)《絵物語Ms. and Mr. Rainbow》とキャプション

同作品の解説文(キャプション) 日英併記・小学5年生以上で習う漢字にはルビを振りました。

同作品のやさしい日本語の解説文(冊子形式で設置)

読み比べてみると、2つの解説文の違いがよくわかると思います。やさしい日本語では、分かち書きをし、全ての漢字にルビをふっています。また、1文を短くし、難しい言い回しを、やさしく言い換えています。例えば同作では「共通言語」という表現の言い換えに悩みました。

また、今回は外部のやさしい日本語の専門家(髙栁香代氏)に監修を依頼し、何度も推敲を重ねながら、最終的に全ての作品解説をやさしい日本語にしました。元の解説文から情報を抜粋するのではなく、基本的に同じ情報を載せることも心掛けました。

この冊子は、日本語が母語ではない方はもちろん、障がいのある方や、こどもを含め、どなたでも利用することができます。ぜひ手に取ってご利用いただけると嬉しいです。

展示室に設置した、やさしい日本語の解説文(冊子)

【初めて② 宇宙のイメージをデザインする制作スペース】

もう1つの初めてが、「宇宙にいきたい」の展示室の最後に設えた制作スペースです。今回は展示空間の最後に大きな展示壁を設置し、展示を見終えた来館者が、紙やマスキングテープで宇宙のイメージを表現し、壁に展示するスぺ―スを設けました。毎日増殖していく宇宙のイメージは、見ていてとっても楽しく、来館者がイメージした宇宙が形になって、最終的に壁面を埋め尽くすといいなと期待しています。

制作スペースの案内

制作スペースの様子(7月中旬)

展示室といえば、「美術館=展覧会」というのが、昔も今も一般的な美術館のイメージだと思います。例えば、当館が開館した1979年当時、展覧会を市民に見せてあげること(あえて上から目線な言い方をします)自体、美術館が担う主要な教育普及活動でした(※1)。それから47年。時代とともに社会における美術館の役割が変容し、来館者が美術館に期待することも変わり、美術館職員の意識も変化したことが、今回の展示室での「初めて」が実現した理由の一つと言えるのかもしれません。

来館者が制作した宇宙のイメージ(一部)

 

2つの「初めて」を振り返って感じることは、変化を恐れず、新しい価値観にも向き合うことの大切さと難しさ。そしてその態度が、翻って変わらないものの大切さも気づかせてくれるということ。これからも変化を恐れずに、新しい一歩を踏み出せる美術館の教育普及活動を継続していきたいと考えています。 

夏休みこども美術館2026「宇宙にいきたい」

 

※1 教育普及活動と展示室の関係性については、当館の『研究紀要14号.pdf』「対象者を軸にたどる福岡市美術館の「教育普及活動」 の変遷:①1979-1994」でも詳しく論じています。

 

(学芸員 教育普及係 﨑田明香)

教育普及

夏休みこども美術館2026「宇宙にいきたい」開催中!

みなさんこんにちは。7月に入り、本格的に暑くなってきました。そして2026年も下半期に入りました!早いですね〜。

 さて、今年も「夏休みこども美術館」がスタートしました。福岡市美術館で1990年から毎年夏の時期に開催している教育普及プログラムです。今年のテーマは「宇宙」!今回のブログでは、なぜ宇宙をテーマにしたのかについて紹介します。

 こどもの頃、こんな言葉を聞きました。「宇宙というのはとても大きくて、そんな宇宙に比べたら私たちの存在なんてちっぽけだ。だから、宇宙のことを考えていると自分の悩みなんてのは、たいしたことないように思えるよ。」当時の私は、この言葉が腑に落ちませんでした。宇宙がどれだけ広かろうと私の悩みは変わらずそこにあると思ったからです。

 人間は大なり小なり悩みを抱えて生きているものでしょう。私も小さい頃から、とある悩みがあります。それは、自分のアイデンティティについてです。私は1歳になる前に日本に来ました。それ以来、こちらに住んでいます。自分が育った国は日本だけれど、国籍やルーツは日本ではありません。私は、いったい何人なのだろう…?普段は自分のアイデンティティについて意識をしていないのですが、ふとした瞬間にそれが悩みや苦しみとなって現れることがあります。そんな時は、宇宙人になれたらいいなあと思っていました。人間だから人種の分類がある、だけど宇宙人になれば人種も何もないだろう。人間である以上この悩みからは逃れられないと思ったので、人間であることをやめればこの悩みからは解放されるのではないかと考えていました。

 ですが、その考えが揺らぐ出来事がありました。好きな漫画を読んでいた時「宇宙人から見たらこっちも宇宙人」という言葉が出てきたのです。その言葉を目にした瞬間、時が止まったように感じました。あんなになりたいと思っていた宇宙人に既に私はなっていたのか?それならなぜ苦しいままなんだ…宇宙人になることで人間であるがゆえの悩みから逃れようとしていた自分にとって、この言葉は気持ちを混乱させるものでした。自分1人では気持ちを整理できそうになかったので、兄に相談をすることにしました。すると兄は、私たちは宇宙の中で生きているのだから宇宙人だとも言える、と言いました。その言葉を聞いた時、先ほどまでのモヤモヤはどこかへ行き、気持ちが晴れたように感じました。なぜなら、宇宙を遠く離れた別世界に存在するものだと思っていた当時の私にとって、あの果てしなく広がる宇宙の中で自分が生きていると知った時、自分の内面に広がる世界さえも広がったような感覚を味わったからです。

 この出来事があってから、「宇宙のことを考えていると自分の悩みなんてのは、たいしたことないように思える」という言葉の捉え方が変わりました。悩みそのものが消えることはないかもしれないけれど、宇宙の果てしなさや壮大さを想像することで、自分の心の持ちようはいかようにも変わるかもしれない。今回の展示がきっかけとなり、自分自身の内側にある世界が広がる機会となれば嬉しいです。

夏休みこども美術館2026「宇宙にいきたい」は8月30日(日)まで開催しています。関連プログラムであるワークショップへの応募は7月16日(木)までです。皆さんのお越しを心よりお待ちしております。

展示室の様子

(教育普及係 姜知潤)

教育普及

今年も、福岡ミュージアムウィークの時期がやってきました!

 5月はG.W.の連休があけたと思うと毎年、福岡市のミュージアム施設が参加する週間、「福岡ミュージアムウィーク」がやってきます。これは、博物館・美術館の役割を広く周知するために制定された「国際博物館の日」(5月18日)を記念して行うもので、2009年から始まった催しなので今年でもう18年目となります。
 2026年のミュージアムウィークの期間は5月16日(土)から24日(日)までの9日間。この期間中は、参加する18の文化施設でコレクション展、常設展の観覧料金が無料や割引となるほか、様々なイベントを行います。
福岡ミュージアムウィーク2026・公式サイト

  福岡市美術館でも、期間中にいくつかの講演会や館内のツアーを予定していますので、ブログでは事前予約不要でご参加いただけるものについてご案内したいと思います。

【期間中に行う講演会】
今年は会期中の週末に美術館1階のミュージアムホールにて、3つの講演会を開催します。

◆特別展「小磯良平展―幻の名作《日本髪の娘》」記念講演会◆
幻の名作《日本髪の娘》との出会い

日時:5月16日(土)午後2時~午後3時30分(開場13時30分)
定員:180人(先着)
講師:岡泰正氏(神戸市立小磯記念美術館・神戸ゆかりの美術館 館長)

  講演会のひとつめは、特別展として開催中の、小磯良平展―幻の名作《日本髪の娘》(会期 6月21日まで)を記念する講演会です。この展覧会は、日本を代表する近代洋画家のひとり、小磯良平(1903~1988)の画業を辿るもので、福岡で回顧展が開催されるのは35年ぶりとのこと。そして展覧会の目玉となるのは、これも90年ぶりの里帰り(!)という油彩画作品、《日本髪の娘》です(展覧会印刷物のメインイメージとなっている作品です)。同作品は1935(昭和10)年に描かれ、第1回第二部会展に発表された後、李王家美術館の所蔵となって海を渡り、その後所在不明となっていたとのことで、現在は韓国国立中央博物館に収蔵されています。講演会では、講師の神戸市立小磯記念美術館の館長、岡泰正氏より、小磯良平の仕事や作品についてお話しいただくのと合わせ、《日本髪の娘》が見つかった経緯や、日本に里帰りするまでのいきさつについてお話しいただきます。展覧会を見るだけではわからない、裏話や貴重なエピソードを聞ける機会になるかもしれません。

特別展「小磯良平展―幻の名作《日本髪の娘》」チラシ

◆福岡ミュージアムウィーク2026記念講演会◆
高麗茶碗入門-茶の湯がつないだ日韓交流

日時:5月17日(日)午後2時~午後3時30分(開場13時30分)
定員:180人(先着)
講師:片山まび氏(東京藝術大学美術学部芸術学科教授)

 翌17日(日)には、福岡ミュージアムウィーク2026記念講演会として、陶磁研究者の片山まび氏を講師にお迎えし、当館の古美術コレクション展示に関連するテーマで、「高麗茶碗入門-茶の湯がつないだ日韓交流」を開催します。高麗茶碗(こうらいちゃわん)とは、朝鮮半島で焼かれ、日本で茶の湯の茶碗として使われてきたやきもののこと。「高麗茶碗」は日本で呼び習わされている名称です。茶の湯の道具は、作られた場所によって中国で作られたものを「唐物(からもの)」、朝鮮半島で作られたものを「高麗物(こうらいもの)」、日本で作られたものを「和物(わもの)」などと呼び、現在でも様々な年代、産地で作られた工芸品を道具として大切に伝えてきました。講師の片山氏は国内だけでなく、韓国における国際調査にも参加され、日本と韓国の陶磁器を介した交流の歴史について研究されています。講演では、当館の古美術作品の中でも、茶道具の名品が多く含まれることで知られる、「松永コレクション」から、代表的な高麗茶碗についてお話しいただきます。

また、当館展示室1階の松永記念室では、講演にて紹介いただく高麗茶碗(6点)が並んで展示中です!(「春の名品展」、会期 5月31日まで)松永コレクションの高麗茶碗を一度に見られる貴重な機会となりますので、ぜひご覧いただければと思います。

《雨漏茶碗》朝鮮王朝時代16 世紀、 福岡市美術館(松永コレクション)

「春の名品展」[会期:3月24日(火)〜5月31日(日)]の展示の様子

福岡ミュージアムウィーク2026つきなみ講座スペシャル◆
美術と言語と現実―世界認識の原理―

日時:5月23日(土)午後2時~午後3時30分(開場13時30分)
定員:180人(先着)
講師:中山喜一朗(総館長)

講演会の3つ目として翌週、23日(土)に開催するのは当館の中山喜一朗総館長が講師となって開催する、“つきなみ講座スペシャル”です。つきなみ講座は、当館の職員が日頃の業務や自身の研究について話したいこと、気になるテーマなどについてお話しする通年の企画です。仕事や美術にまつわる内容について紹介することで、より福岡市美術館のことを知っていただく機会にしたいということで、持ち回りで月に一度開催しています。5月は、通常の60分から拡大版のスペシャル講座ということで、中山総館長が昨年のつきなみ講座の続きとして、「美術と言語と現実―世界認識の原理―」というテーマで講演します。ちなみに、昨年の講座テーマは「美術と言語と人工知能」というお話しでした。パウル・クレーの作品やアンドレ・ブルトンの話題から次々展開し、言葉と美術、AIと人間の認識や判断の特性などについて、脳にたくさんの刺激が刺さる内容でしたが、今年どのような展開になるのかは、参加するヒトのみぞ知る、です。(去年の話を聞いていないから参加しづらいかも、と迷われた方は、昨年のことを話題にしたブログも残っています。こちらを読んでいただくと23日の講演のヒントになるのではと思います。)今年の講座を紹介する画像には、教科書で見たことあるなぁと懐かしくなったラスコー洞窟の壁画が採用されています。どんな内容になるのでしょうか?個人的にもとても気になるつきなみ講座スペシャルです。

ラスコー洞窟(フランス)の壁画《馬》

【期間中に行うプログラム】

 講演会の他にも、開館日の毎日11時と14時からはボランティアによるギャラリーツアーを開催します。これは、ミュージアムウィーク期間以外も行っているものですが、担当するボランティアごとにそれぞれが紹介したい作品を3点選んで、参加する皆さんと一緒に作品についてお話ししながら館内をまわります。ガイド担当者と参加者が変わるその度ごとに作品を巡る話題も変わるので、何度参加いただいても楽しんでいただけるかと思います。この機会にコレクション展にでかけてみようという皆さんにご参加いただければと思います。

 また、ミュージアムウィークの最終日、24日(日)13時からは、ボランティアによる建築見どころめぐりとして、当館の建築好きなボランティアによる美術館の建物を紹介するリレー形式のスポットツアーを行います。60分ほどの開催時間中は、途中から参加いただくことも、ご都合で抜けていただいくこともできる形で行いますので、美術館の作品だけでなく建物のことについても知りたい、という方におすすめいたします!

  毎年、福岡ミュージアムウィークの期間にはたくさんの方に来館いただいていますが、こちらにご紹介した催しに参加いただくのもよし、無料となるコレクション展をじっくり見る機会にしていただくのもよし、あるいは大濠公園を散歩するついでにお目当てだけ見に寄っていただくのもよしで、気軽に遊びに来ていただけたら嬉しく思います。それぞれの企画を準備しつつ、皆さまのご来館をお待ちしています。

(教育普及係長 髙田瑠美)

 

 

新着投稿

カテゴリー

アーカイブ

SNS