2026年4月8日 13:04
ただいま、当館1階の松永記念館室で「春の名品展」（～5月31日（日））を開催中です。このブログでは、本展で展示している《石菖図》（図1）についてご紹介します。
図1 子庭《石菖図》元時代 14世紀 福岡市美術館蔵（松永コレクション）
石菖とは、渓流の岩場に生える植物で菖蒲に似た葉を茂らすことからその名があります。画面右下には、作者をしめす落款印章があり、本作を手がけたのが元時代の禅僧画家、子庭祖柏であることが分かります。
子庭は、枯木と石菖を得意としたといい、子庭による石菖図はいくつか知られています。いずれも本作と同様に柔らかく水墨を重ねた石と、濃墨で鋭く描かれた葉の対比が印象的な作品で、子庭の作風をよく伝えています。
今でこそ子庭の名はあまり知られてはいませんが、日本には室町時代には作品が伝わっており、非常に重宝されたことがいくつかの記録から分かります。今回の展示では、こうした子庭画の高い評価を裏付ける資料として、作品そのものだけでなく附属品も紹介しています（図2）。
図２ 右から①小堀遠州外題②狩野探幽、永真（安信）極札③狩野洞雲添状
②、③はいずれも探幽、永真（安信）、洞雲（益信）という狩野派絵師によるもの。本作の所有者から、彼らのもとに鑑定依頼のために持ち込まれた際に作られたと推測できます。②は真筆であることを保証するために発行された極札（図３）で、③は「真筆とみて疑いない」という洞雲の所見が記された添状です（図４）。
図３ 探幽、永真（安信）極札
図４ 狩野洞雲添状
江戸時代における書画鑑定の様相を伝える興味深い資料ですが、①の小堀遠州による外題は、真贋の鑑定以上の情報を含んでおり注目されます（図５）。
図５ 小堀遠州外題
本外題は、「石菖蒲」に続けて「柏子庭筆 珠光乃所持」と記しており、ここから、侘茶の創始者ともいわれる珠光が所持していたことが分かります。これとの関連がうかがわれるのが、江戸時代の始めに流布していた名物目録を集約した『玩貨名物記』の記載です。
本書は「御物分」（徳川将軍家所蔵分）と「諸方道具分」（諸大名や茶人たちの所蔵分）に分かれていて、それぞれ掛軸や茶入など種別ごとに作品を列記しています。この内、「御物分」の「御懸絵」の項目に「石菖蒲 柏子庭筆 珠光の所持 イ本に紹鴎」（図6）とあり、徳川将軍家のコレクションに珠光（異説には紹鴎）が所持した石菖蒲の絵があったと分かります。
図6『玩貨名物記』写
国立国会図書館デジタルコレクション https://dl.ndl.go.jp/pid/2538865 (参照 2026年4月8日)
『玩貨名物記』の編者は不明ですが、本書の序文には小堀遠州の名物帳をもとに補足したとあります。①の外題にある「珠光所持」とある所見を記したのも遠州であったことを思えば、当館所蔵の《石菖図》と『玩貨名物記』に記載される徳川将軍家所蔵の「石菖蒲」が同一である可能性は考えてよいと思います。もっとも、「イ本に紹鴎」と記されるように、珠光所持という伝承は江戸時代の時点で既にあやふやになっていたようですし、最初に述べたとおり、子庭による石菖の絵は複数知られているので、さらに慎重な検討を必要とします。
とはいえ、徳川将軍家のコレクションに子庭による石菖蒲の絵があったことは、間違いなく、当館所蔵の《石菖図》とも関わる可能性が高いことも確かでしょう。また、徳川将軍家の他のコレクションに目を向けてみると、（伝）牧谿《遠浦帰帆図》をはじめ今なお名品として著名な作品も多く含んでいることも見逃せません。今でこそ子庭の名や作品の知名度は高くありませんが、当時は、こうした名画と並び称されるほどの存在であったのです。
（学芸員 古美術担当 宮田太樹）
2026年3月25日 09:03
当館の目玉作品の一つであるサルバドール・ダリ《ポルト・リガトの聖母》。昨年の9月から、スペインのフィゲラスにあるダリ劇場美術館での展覧会「The Madonna of Portlligat. An Oneiric Explosion」に貸出されていました。展覧会タイトルが示すように、この作品のための展覧会だったので、1部屋に本作1点という贅沢な空間が作られていました。今回はその作品撤去で、クーリエとして行った際のことをお話しようと思います。クーリエは、他の美術館に作品を貸し出す際に作品の輸送や展示に立ち合い、作品の状態をチェック・管理する業務です。
いざ、スペインへ
展覧会が2月22日までで、翌日23日に撤去だったので、私は21日にフランクフルト空港経由でバルセロナに向かいました。初のヨーロッパで、しかも海外に1人で行くのは初めて！ということで、スリ対策も万全にして出発しました。
スペインには、現地時間の21日夜11時過ぎに到着し、22日の午後、バルセロナサンツ駅から高速鉄道でフィゲラスへ向かいました。1時間ほどで着く距離です。日本の新幹線や鉄道などに慣れていると驚いたことが、出発するホームが直前まで分からないこと！待合スペースで掲示板を見ながらホームが表示されるのを待ちました。ところで、列車で移動中、スーパーらしき建物の裏に羊の群れがいるのを見たのですが、あれは何だったのでしょう…。スーパーで飼育しているのかな。
ダリ劇場美術館は、ダリの故郷フィゲラスに建てられた美術館ですが、故郷のために作品一点を作ってほしいと言われたダリが、一点どころか美術館をまるごと作ってしまったのでした。もともとは劇場があり、その建物でダリの最初の展覧会が開催されたそうです。美術館のある方向に向かって行くと、あ、あれか！とすぐにわかる外観です。赤い外壁にパンのオブジェがびっしり付いていて、屋根には卵が並んでいます。奇抜な外観に惹かれて皆さん写真を撮っていました。
館内には様々な部屋があり、ダリや交流のあった作家たちの作品が展示されていました。そのうちの一部屋には、ダリの遺体が眠っているとのこと。暗く静謐な空間でした。
2階の窓から作品を下ろす！
フィゲラスに着いた翌日の朝、美術館に集合し、関係者に挨拶をした後、作品の撤去を始めました。まず、作品の前に設置された台座を解体し、作品を壁から下ろして、横向きにして壁に立てかけます。作品が大きいため、その状態で点検を行いました。ダリ劇場美術館の保存管理担当の方と、9月に展示されたときの作品の状態の記録と照らし合わせながら変化がないかを確認しました。
その後、作品を入れる木箱を搬入したのですが、エレベーターに入らない大きさであったため、中庭に面した2階の窓から入れていました。作品を展示するときも同じ経路で搬入していました。ベランダがあり、柵もあったのですが、その柵を一部切って通路を確保していました。また、その窓の近くにはダリが植えた植物が伸びているため、その植物が傷まないよう保護しつつ、搬入するという工夫もされていました。
木枠で植物を押し上げて木箱が当たらないようにしています。
木箱を入れるためには、あと2，3㎝高さが足りないということで、窓の下の部分も切ったそうです。
梱包材で作品を包んだあと、木箱に入れ、周囲をウレタンで保護します。さらに輸送中の温湿度を記録する機械も一緒に入れています。作品が戻ってきたときに状態に変化（画面が割れているなど）があった場合、その原因が何なのかを調べるために入れています。
その後、作品を2階からクレーンで下ろし、台車に乗せてトラックまで運びました。
かなり大がかりですが、携わった人たちの丁寧で素早い作業によって、作品が載ったトラックが無事に出発できました。ちなみに、美術館の方から聞いた話では、当時ちょうど美術館の前の道の工事が行われていたのですが、作品を搬出するルートだけは早く完了してほしいとお願いして、撤去の2日前に終えてもらったのだとか。様々な人の協力を実感した出来事でした。
きれいな道を通って搬出できました。
余談ですが…
休憩時間には、できるだけ他の美術館を見て回り、展示の工夫や作品のレイアウトなど、色々な学びを得ました。また、本場ということで楽しみにしていたチュロスを食べました！さすが本場、サクサクでおいしかったです。
チュロスの写真じゃないのかいという声が聞こえてきそうですが、バルセロナの
街中で見かけた、高さ150㎝くらいあるゴミ箱の大きさに驚いて思わず写真を撮りました。
帰りの飛行機から見えた雪山（イタリアのベルガモ付近）の美しさにうっとりしつつ、ひとまず作品を無事に撤去するという業務を終えられたことに安堵して帰路に着きました。
次は夏に展示します
その後当館に戻ってきたダリ作品に問題はなく、現在収蔵庫で休憩中です。久しぶりの収蔵庫で、仲間たちに、故郷はどうだった？と聞かれているかもしれません。
次は2026年7月4日からのコレクションハイライトで展示されます（9月からは別の美術館に貸出されます）ので、ぜひ会いにきてくださいね。
花田珠可子（近現代美術係）
2026年3月11日 14:03
水不足が心配されているこの頃。先日ようやく雨が降るようになり、雨が嫌いな私でもありがたい気持ちでいっぱいでした。萌芽や開花を待つ春の植物にとっても恵みの雨となったのではないでしょうか。
さて、今回のトピックは当館の教育普及事業である「どこでも美術館 アウトリーチ」です。この「どこでも美術館」には、ティーチャーズ・プラスとアウトリーチという２つの取り組みがあります。ティーチャーズ・プラスは、学校の先生に向けて美術教材を貸出す事業です。アウトリーチは、ティーチャーズ・プラスと同じ美術教材を使って、美術館に来られない、来にくい人のもとに赴き、アートプログラムを行うものです。
美術教材は、当館のコレクションと関連したものになっており、アウトリーチでは、これらを持参して、作品鑑賞と体験を組み合わせたプログラムを行います。作品鑑賞をしたり制作をしたりする過程では、見るだけはなく触ったりにおいを嗅いだりして、様々な感覚も使うことをポイントにしています。アウトリーチのプログラムを行う対象としているのは、 福岡市内の院内学級、特別支援学校、離島及び公共交通機関で館が困難な地域の小中学校、公民館等の高齢者向け活動になっています。今回は、これら対象の中から公民館での高齢者に向けた活動についてお伝えしたいと思います。高齢者の方の中には、美術館の市民ギャラリーで制作物を発表したり、展覧会を見に来たりとアクティブに美術館を活用する方がいます。しかし、その一方で家から美術館が遠くてアクセスが悪い、体の調子が悪くて外出しづらいなどの理由で美術館に来られない方もいます。地域の中で集まりやすい公民館に美術館から赴くことで、負担を減らしてアートプログラムに参加することができるのではないかと考えます。
このブログでは、ある公民館で行った日本画を題材にしたプログラムの紹介をしたいと思います。
プログラムの流れを先に書くと、
①所蔵作品・長谷川派《韃靼人狩猟図屏風》（複製）の対話型鑑賞と作品解説
②日本画の素材と道具を知る
③日本画の画材を使って制作体験
となっています。①の対話型鑑賞とは、見て気づいたことや思ったこと、疑問などをみんなで話し合いながら作品を見る鑑賞法です。②は、持って行った教材を用いて手元で見てもらいながら日本画に使われる素材や道具への理解を深める時間です。③は、こちらで用意した日本画の材料である岩絵具を実際に使って着彩します。
【みんなで話すとどんどん見えてくる】
対話型鑑賞は、まず屏風を箱から出すところから始まります。参加者の方は外箱、収納袋から屏風が出されて、広げられる様子をじっと見つめます。屏風が広がると、表れた画面に「おお。」と静かな歓声があがります。屏風には、大きな岩や断崖のある風景の中で、たくさんの人々が何頭もの馬に乗って弓を持ち、走り回っている様子が描かれています。屏風が大きいので、みなさん右や左に移動しながらじっくり見ます。スタッフからの「じっくり見て、何か気がついたことはありますか？」という問いかけで、会話しながらの鑑賞がスタートします。「被っている帽子が日本にはない形だから外国の様子だろう」「足が縛られた動物が描かれているから、戦いではなく狩りをしたのではないか」と描いてあることをもとに国や場面を想像して参加者同士が伝え合います。すると、「私も戦いではないと思う。陣営を構えている人の顔に緊張感がなくほがらかだから」と意見が繋がっていきます。「え！見てなかった！」「それなら、こうじゃないかな？」と他の方の意見によって新たな気づきがあり、参加者の方々はどんどん作品に惹きつけられていきました。主体的に見ることによって、後の作品解説を納得して受け入れられるようです。
みなさんじっくり作品を見ています
【触ってみるのも楽しい！】
この作品の実物は岩絵具で描かれた日本画です。岩絵具にあまり馴染みがない方が多いのではないでしょうか。写真は、松葉緑青という色です。全て松葉緑青という名前ですが、ついている番号が違います。岩絵具は番号が大きいほど粒子が細かくなり、一番小さな粒子は「白」（びゃく）と呼ばれます。これらの色は「孔雀石」と言われる鉱物からできます。同じ鉱石から粒の大きさで見える色が変わるのは不思議ですよね。このような話をしながら、岩絵具や技法見本の板、そして使用される筆などをみなさんに回します。参加者の方は、自分の手にものが来ると宝物を見るようにわくわくした様子で観察されます。実物を触ることで鉱物の固さ、筆先のやわらかさなどを感じたり、間近で日本画の技法を見たりして日本画について理解を深めていました。
「孔雀石」と松葉緑青（左から「白」、９番、５番）
【上手、下手ではありませんから大丈夫】
「私絵が下手なのよー。」と言われる参加者の方がいます。でも、大丈夫！日本画のプログラムでは、岩絵具の塗り心地を感じたり、自分のイメージに合わせて色を塗ったりすることに重点をおきます。参加者の方は、用意した6色の岩絵具の中から3色を選び塗ります。岩絵具と接着剤の役割となる膠（にかわ）を指で混ぜると、指の腹に岩絵具のザラザラした感触が伝わってきます。色数は少ないですが、イメージを膨らませて素敵な作品ができあがります。参加者の方はどんどん熱中して、部屋の中がシーンと静まり返ります。お互いの作品を見合う時間になると「◯◯さん、この色の組み合わせ良いわねー」と褒め言葉のキャッチボールが始まり、謙遜しつつもみなさんの顔はにっこりです。自然と部屋が和やかな雰囲気に包まれます。描くだけでなく他の方に見てもらって声をかけてもらうのも楽しみの一つです。
短い時間ではありますが、鑑賞の後、実際に岩絵具を塗る体験をすることによって、鑑賞をした作品の彩色の技のすばらしさに気づくこともできます。
岩絵具で色を付けています
素敵な色の組み合わせ
【美術を楽しんで、いきいき！】
公民館での活動を通していつも感じるのは、参加者の方々が「なんて元気なんだろう！」ということです。プログラムが終わる頃には、みなさんがさらにいきいきとしているように見えます。その姿を見ていると、美術を楽しむ気持ちは年齢に関わらず、人をいきいきとさせてくれるものだと感じます。また、自分で制作した作品を大切そうに持ち帰り、「家に飾りますね」と声をかけてくださると、美術がその方の生活の一部になっていくようで、とても嬉しくなります。プログラム終了後に美術館へ足を運んでくださる方もおり、アウトリーチが来館につながることもあります。これからも「来られない・来にくい」という方々のもとへ出向き、美術を楽しむ機会、そして美術館とつながる機会をつくり続けていきたいと思います。
今回は公民館についての事例をご紹介しましたが、3月２１日（土）のつきなみ講座では、特別支援学校での事例をお伝えします。学校で行ったプログラム内容と、特別支援学校での工夫についてお話します。みなさんにお会いできる日を楽しみにしています。
（教育普及専門員 冨坂綾子）
