2026年9月30日 13:09
《山内光枝展 潮ノ記》のメインビジュアル
真っ黒の背景に銀色の文字が光るシックなポスター。目にされた方はいらっしゃるでしょうか？チラシはぜひ手に取って斜めにしてみてください。銀色が光る様子を間近で見ることができます。
《潮ドローイング》の細部
メインビジュアルになっているこの作品は、《潮ドローイング》という山内光枝（やまうち てるえ）さんの作品です。しぶきのような箇所は、海水と塩のみで描かれています。当館では、9月8日から山内さんの個展「山内光枝展 潮ノ記」を開催しています。
山内さんは福岡県に生まれ、高校を卒業した後、イギリスのロンドン大学ゴールドスミスカレッジで、「絵画」や「彫刻」といった分野にとらわれず「美術」について学びました。帰国した山内さんが制作のテーマとしたのが「ナメクジ」です。私はナメクジというと梅雨の時期などに地面でうねうねしている生き物というイメージでしたが、私たちの身近にいながら実は詳しいことがあまり分かっていない生き物なのだそうです。山内さんはその部分に、社会という枠組みからするっと（ナメクジのイメージからするとぬるっと？）はみ出していて、縛られていないという性質を見出しました。
そして、ナメクジに生き方そのものを学ぶような姿勢で制作活動をしていた頃、褌(ふんどし)のみの素の身体で海辺に立つ海女の写真を目にし、衝撃を受けました。システム化され、監視、管理されている現代からそう遠くない時代にこのような人たちがいたのだ―という衝撃だったといいます。
その写真は、長崎県対馬の曲(まがり)という地域の海女さんが写ったものでした。初めて知る海女、海士として生きていた、そして生きている人々。そのしなやかな生命力に強く惹かれ、ひたすら調べるうちに、日本海側の海女の祖先が自身の地元福岡の宗像市、鐘崎という地域につながることを知った山内さんは、鐘崎に足を運びます。さらに鐘崎海女が渡った対馬の曲、鐘崎に潜水技術を伝えたとされる済州島、海女の祖先とのつながりがあるとされるフィリピンのダバオなど、潮の流れによってつながる各地に赴き、そこで生きる人々のコミュニティに身を置いて関係を築いていきました。人々と同じように潜るため、済州島に開校したハンスプル海女学校に入学して素潜りや水中での撮影技術を習得し、制作を続けています。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
さて、今回の展示室は大きく二つのゾーンに分かれており、まず《つれ潮》と《泡ひとつよりうまれきし》の映像作品に映っている、曲の現役最後の海女であった「おばちゃん」こと香月ツルエさんにフォーカスしたゾーンを見ていただけます。《つれ潮》は当館の所蔵作品で、曲の海女の祖先とされる鐘崎に行ってみたいというツルエさんのつぶやきをきっかけに、鐘崎への旅を山内さんが記録者としてだけでなく、同じ時間を共にする者としてとらえた映像作品です。《つれ潮》と《泡ひとつよりうまれきし》は上映時間を設定していますので、時間をご確認の上、鑑賞していただければ幸いです。また、映像作品の近くには、民俗写真家の芳賀日出男さんが1962年に撮影したツルエさんの写真をライトボックスに仕立てて展示しています。ツルエさんは昨年亡くなられ、私は、映像や写真、山内さんのお話を通してしかお会いできませんでしたが、ツルエさんの人生を辿れるような、存在を感じられるような空間になっているのではないかと思います。
鐘崎の海に潜る前のツルエさん
生きることの根源である「呼吸」という行為に着目した映像作品《潮汐 2012-2021》のゾーンでは、出演者６名のダイバーと山内さんのエピソードとともに、出演者にまつわるものも展示しています。山内さんがもらったものや、それぞれが漁で用いる道具など、６名の方のゆかりのものたちです。タイトルが示す「潮の満ち引き」のように、「呼吸の達人」である素潜り漁のダイバーたちが放つ呼吸が岸から岸へとつながり、循環している様子は、私たちの息づく世界が呼吸によってつながっていること、この世界に生きる上ですべてはつながっていること、さらに、山内さんが人々と関係を築き制作するなかで思い至った、自分という存在が過去からつづく人々の営みによってつむがれているということ、まで想起させるようです。
《潮汐 2012-2021》は二つのスクリーンに鏡面のように映し出されています
タペストリーの裏に吊るされたものの影が浮かび上がっています
本展では、これまでの山内さんの活動や、人々とのつながりをたどるとともに、これからの活動の出発点となる作品《눈（ヌン）》も展示しています。ぜひ実際に目にしていただき、これは何を表しているのだろうと考えてみてください。つながる言葉がキャプションにあります。そこから調べ、知っていただく方々が増えたらよいなと思います。
天井から吊るした《潮ドローイング》。長さが6mあるため、下を巻いています。
ところで、展示作業の期間を１週間取っていたのですが、「うんうん順調に進んでる！」と思いきやあれやこれやのちょっとしたハプニングが出てきて、ドキドキしながら顔には出さないということを頑張りました（何を頑張っているのやら）。上の写真のように天井から《潮ドローイング》を吊る作業は初めて見るもので、（出来ることを手伝いながら）興味深く観察していました。そのほかにも色々あったのですが、展示作業の様子はつきなみ講座でお話したいと思います。
今回、初めて担当する企画展ということで、山内さんをはじめ色々な方のお手を煩わせながら何とか進められました。改めて、この場を借りて、ご協力いただいた皆様に感謝申し上げます。出来上がっていく会場を見ながら、作品が放つエネルギーを肌で感じていました。山内さんが追い求め、模索していることは「人間と世界の流動的な在り方」です。画一的ではない、縛られないような在り方を表しているのが海であり、その流動的でしなやかな在り方を海に生きる人々の姿にも見出しました。ご来館いただいた方々にとって本展が、枠組みにとらわれず自身の生き方や世界の在り方を考えるきっかけとなり、また、海と人々の関係を知り、見つめ直すことにつながれば幸いです。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
10月12日（月・祝）には、《つれ潮》と《潮汐》に出演されている宗像・鐘崎の海女、松尾美智代さんと、《潮汐》に出演されている輪島の海女、早瀬千春さんにお越しいただき、山内さんがモデレーターとして、作品に出演することや自身の生き方が作品に用いられることについてどのように考えているのか、また、海の状況や暮らし、能登半島で起きた地震の影響について、話していただく場を開催します。ぜひ足を運んでいただけると嬉しく思います。詳しくはコチラ
そして図録をミュージアムショップで販売しています！山内さんが本展に際して書かれたテキストが満載です。また、芳賀日出男さんが設立した芳賀ライブラリーの棚木晴子さん、山内さんの活動をずっと見てきた国立国際美術館の正路佐知子さんにも寄稿していただきました。ぜひお手に取ってご覧ください。
（学芸員 近現代美術係 花田珠可子）
2026年9月23日 11:09
9月19日（土）から、今年も「FaN Week」が始まりました。
FaN（Fukuoka Art Next）は、「アートのある暮らし」をキーワードに、市民の皆さんが身近にアートを感じる機会をつくるとともに、アーティストの活動や成長を支えていく福岡市の取り組みです。
そのFaNの活動が、街のあちこちに広がっていく期間が「FaN Week」。
今年のテーマは、「まちにひろがる、アートの遊び場」です。
毎日歩いている道、いつも見ている建物、何気なく過ごしている場所。
そこにアートが加わることで、いつもの風景が少し違って見えてくる。
そんな「いつものまちに、新しい発見が生まれる」ことが、今年のFaN Weekの大きな魅力です。
では、メイン会場をご紹介いたします。
まずは「福岡市美術館」！（市美のブログですからね。笑）
FaN Weekのメインプログラムとして、開催しているのが、
「コレクターズⅤ－ALL MY LOVING－」です。
これまで「コレクターズ」展では、アートを愛し、作品を集めている方々のコレクションを通して、「人とアートの関係」を紹介してきました。
第5回となる今回は、建築家の永山祐子さんと実業家の原田栄二さんのコレクションから、代表的な作品を展示しています。
展覧会のタイトル「ALL MY LOVING」――ありったけの愛（を、作品に）。
作品を「所有する」という言葉だけでは表せない、コレクターとアートとの関係。
なぜ、この作品を選んだのか。なぜ、この作品を手元に置き続けているのか。
作品そのものだけでなく、その背景にある「人とアートとの出会い」にも、ぜひ注目していただきたいと思います。
「美術館で作品を見る」というと、少し構えてしまう方もいるかもしれません。
でも、誰かが「この作品が好きだ」と思ったところから始まったコレクションを見ていくと、アートとの距離が少し近くなるのではないでしょうか。
もしかすると、会場を出る頃には、「自分だったら、どの作品を選ぶだろう？」
そんなことを考えているかもしれません。
また、同館では、もう一つ、見逃せない展覧会があります。
企画展×福岡現代作家ファイル2026「山内光枝展《潮ノ記》」です。
後日、同ブログにて当館担当学芸員による詳細なご紹介があると思います！？ので、ここで多くはご紹介しませんが、映像作品のほか、山内さんご自身が海に潜って目にした風景を描いた作品などが展示されています。必見です！
加えて、2階ロビーでは「FUKUOKA WALL ART PROJECT」の入賞された作品を展示しています。
続いてご紹介するのは、「ワンビル」こと「ONE FUKUOKA BLDG.」！
1階グランドロビーでは、福岡を拠点に活動する美術家・彫刻家、牛嶋均さんの「シアター・オブ・プレイグランド 記憶・身体・検証」が開催されています。
かつて福岡・天神の百貨店の屋上には遊園地がありました。屋上で遊び、大食堂で食事をする――。そんな風景は、当時の子どもたちにとって、都市の中にある大切な「遊び場」でした。
牛嶋さんは、廃棄された遊具の経年変化や、たくさんの子どもたちが触れた痕跡に「美」を見出し、それらを作品として再構築してきたアーティストです。
かつての遊び場に刻まれた記憶や、子どもたちが抱いた夢や憧れを手がかりに、遊具を思わせる形やイメージが大きなインスタレーションとして展開されています。
黄色い戦車を模した作品は、「触れていただく」「中に入っていただくこと」が可能です。
※登ると危ないので止めてくださいね。
FaN Weekのテーマである「まちにひろがる、アートの遊び場」を、まさに体感できる展示となっています。
次は「福岡アジア美術館」！
福岡アジア美術館では、特別展「アジア美術の歩き方 南アジア特別編 対立の先へ―光の水脈をめぐる旅」を開催しています。
インド、パキスタン、バングラデシュ、スリランカ、ネパール、ブータン、モルディブの7か国を舞台に、アジア美術館のコレクションに加えて、新作・近作もご紹介しています。南アジアの多様な文化や価値観、現代美術の魅力に出会える「特別編」です。
福岡が古くからアジアとの交流を重ねてきたまちであることを考えると、南アジアの現在の表現を福岡で見ることには、また違った意味が感じられるかもしれません。
次は「Artist Cafe Fukuoka 「グランドスタジオ」」！
福岡市美術館から歩いてすぐのArtist Cafe Fukuokaにも、FaN Weekの見どころがあります。
グランドスタジオでは、伊藤隆介さんによる「福博風景考：時を駆ける少女は飛翔の夢を見るか？」を開催。
廃校となった中学校体育館の大きな空間を生かした展示では、福岡の街の風景や記憶を、映像や立体などを組み合わせながら新たな視点で捉え直します。美術館とはまた違う、Artist Cafe Fukuokaならではの「遊び場」のようなアート体験をお楽しみください。
また、Artist Cafe Fukuokaでは、第26回 福岡アジア美術館アーティスト・イン・レジデンスの成果展「視差―いつもそこに在るもの」を開催しています。
福岡での滞在を通して制作された作品を紹介する成果展で、異なる文化や背景を持つアーティストが、福岡という場所と出会い、そこから何を感じ、どのような表現を生み出したのかを見ることができます。
完成された作品を見るだけでなく、「福岡でアーティストが何を感じ、何を考え、何をつくったのか」に触れられるのも、レジデンスならではの魅力です。
次は「アートフェア：AFAF」！
10月に入ると、福岡国際センターでは「ART FAIR ASIA FUKUOKA 2026（アート フェア アジア フクオカ2026）」が開催されます。
日本とアジアをつなぐアートフェアとして歩みを重ねてきたAFAFは、今年で第11回の開催となります。
国内外のギャラリーが集まり、作品との出会いや、アートをめぐる人と人との交流が生まれる場となります。
作品を見るだけでなく、ギャラリーの展示を巡り、作家やコレクター、アートに関わる人たちと出会う。
そんなアートの楽しみ方も、ぜひ体験してみてください。
AFAF2025会場風景
次は「美術館を出て、まちへ」！
FaN Weekでは、ご紹介した美術館やArtist Cafe Fukuoka以外にも、FaNパートナー（企業連携）の取り組みで、天神や博多の街のさまざまな場所でアート企画が展開されています。
天神地下街や、ホテル、JR博多シティ、大丸福岡天神店など、企業や施設がそれぞれの場所を生かしてアートを展開。買い物の途中、ホテルでの滞在中、街を歩いているときなど、日常の中でアートに出会える機会が生まれています。
また、毎日歩いている道、いつも見ている建物、何気なく過ごしている場所にもアート作品はたくさんあります。
そこで、今年は初めてパブリックアートをFaN Weekの要素に組み込みました。
FaN Week 2026は、一つの会場で完結するアートイベントではありません。
いろいろな場所を巡ることで、福岡の街そのものが、少し違って見えてくるかもしれません。
福岡市美術館から、ワンビル、福岡アジア美術館、Artist Cafe Fukuoka、さらにAFAF（福岡国際センター）へ。そして、通り道にはFaNパートナーやパブリックアートと出会える。
皆様にとってアートがより身近になり、もっと、FaNに。もっと、このまちのFaNに。
福岡の街で、たくさんのアートとの出会いをお楽しみください。
今回は、「美術館からまちへ」「まちから美術館へ」というコンセプトでFaN Weekの楽しみ方をご紹介させていただきました。
FaN Week 2026 特設HP（https://fan-week.jp/2026/）
※各展示によって会期や休館日が異なりますので詳細はHPをご確認ください。
（アートのまちづくり推進担当 松本哲哉）
2026年9月2日 10:09
みなさん、こんにちは。
美術館で事務経理を担当している、事業管理課の木村です。
私は学芸員ではなく事務職として勤務しており、昨年の人事異動で福岡市美術館に着任しました。美術についてはまだまだ勉強中の身ですので、「何について書こうかな…」と悩みましたが、今回は先日実施した来館者アンケートについてご紹介したいと思います。
福岡市美術館は公立美術館として、皆さまの税金によって運営されています。そのため、美術館の取り組みをどれくらい楽しんでいただけているのか、改善すべき点はないかなどを調査し、より良い運営につなげていくことも大切な役割の一つです。
今回のアンケートでは、主に次の4項目についてお聞きしました。
1. 近現代美術室「コレクションハイライト2026-27」の展示空間の刷新について
2. 美術館夜間開館の利用状況
3. 美術館Wi-Fiの利用状況
4. 音声ガイドの利用状況
アンケートは8月下旬の約1週間実施し、約400件もの回答をいただきました。ご協力いただいた皆さま、本当にありがとうございました！
回答いただいた方々のお住まいを伺ったところ、福岡市外の国内在住の方が最も多く、海外からお越しの方や福岡市内にお住まいの方からも多くのご回答をいただきました。
福岡市の観光の一つとして福岡市美術館を選んでいただいていることがうかがえ、大変うれしく感じています。
今回は、アンケート結果の中でも特に印象的だった「コレクションハイライト2026-27」の展示空間についてご紹介します。
「コレクションハイライト2026-27」展示室入口
2階近現代美術室の展示空間については、なんと98％の方から「とても満足」「満足」との回答をいただきました。
満足いただけた理由としては、
・作品鑑賞に集中できた
・展示空間そのものを視覚的に楽しめた
・展示テーマが伝わりやすかった
といったご意見が多く寄せられました。
そのほかにも、「こんな作品を見てみたい」「こうした特集があると面白そう」といったご意見も多数いただきました。今後の展覧会や事業を検討するうえで、大変参考になる貴重なご意見ばかりでした。
今回アンケートを担当して改めて感じたのは、美術館は多くの方々のご支援と関心によって支えられているということです。
これからも、皆さまにとって親しみやすく、何度でも訪れたくなるような美術館を目指してまいります。
今後とも福岡市美術館をよろしくお願いいたします。
アンケート期間中設置したボード
（事業管理課 木村）
