2023年6月28日 18:06
2階の近現代美術室は、6月12日から21日まで展示替作業のため閉室していましたが、22日（木）より新しい展示が始まっています！
今回のブログでは、私が担当しました、近現代美術室Ａの前半とＣでおこなっている「コレクションハイライト」についてご紹介いたします。
まず、近現代美術室Ａの前半は、「コレクションハイライト① 福岡市美術館のスターたち」です。福岡市美術館の近現代美術の所蔵作品のなかから、選りすぐりの作品、コラン、シャガール、ミロ、デルヴォー、ダリ、ウォーホル、バスキア、草間彌生の9作家10点を展示しています。まずは名作ぞろいの濃密な空間を味わっていただけたらと思います。入った瞬間から、作品がもつパワーに圧倒されるはずです。
＊「コレクションハイライト① 福岡市美術館のスターたち」（近現代美術室Ａ）
近現代美術室Ｃは、「コレクションハイライト② 美術散歩にでかけよう」です。
難しいととらえられがちな近現代美術ですが、気軽な気持ちで向き合ってもらえたらと思い、企画したものです。所蔵作品を、テーマごとに4つの場所（「現実と夢の森」、「物質と感覚の海」、「色とかたちの宇宙」、「歴史と記憶の都市―未来へ」）にみたてて展示しています。作品は、ゆるやかに時代順に並んでいますので、20世紀以降の美術の流れをたどることもできます。コーナーごとに雰囲気が全く異なる空間となっており、感覚的に楽しめる展示となっていますので、ぜひぜひ体感していただければと思います。
＊「コレクションハイライト② 美術散歩にでかけよう」（近現代美術室Ｃ）
1 現実と夢の森
2 物質と感覚の海
3 色とかたちの宇宙
4 歴史と記憶の都市－未来へ
さて、ブログですので、担当者の生の話をお伝えしておきます。
この「コレクションハイライト」は、その名のとおり、美術館を代表する作品を一堂に集めて展示する、という趣旨でおこなっています。毎年5-6月頃に内容を一新し、約1年間ご覧いただくことになります。
通常コレクション展というと、担当学芸員は、自館のよく見知った作品から選んでいくわけですが、私は、福岡市美術館に異動して1年と少し。企画展や新しい事業を担当していたため、所蔵品とゆっくり向き合う時間があまりとれていませんでした。そんな状態で、この責任重大な「コレクションハイライト」を担当することになり、かなりのプレッシャーを感じました。
当館の近現代美術の所蔵品は1万2千点。その概要を把握するだけでも大変な仕事です。そこからテーマを設定し、展示プランを作りこんでいかないといけません。まずは、データベースとにらめっこしながら、気になる作品に印をつけるところからはじめ、作品の画像を確認したり、作家について調べたりしながら、候補作品をしぼっていきました。
ある程度作品がしぼれてきたら、展示室の図面に画像を落とし込んでいきます。この作品とこの作品をならべたらおもしろそう、といった感覚的なことを起点に、歴史的な流れをふまえて、肉付けをしていきました。ああでもないこうでもないと、作業をくりかえすことで、データベースの作品たちが、自分の頭の中にしっかりと入っていくようになり、新たなアイディアがうまれていきます。
一方で、収蔵庫で作品を確認すると、想像以上に作品が大きく（サイズは事前に確認しているのですが）、うまく壁におさまらないのではないかと不安になることも。実際に展示室に作品を並べた後に、しっくりこなくて、展示順を変更した箇所もありました。
さて、そのできあがりですが、当初の不安とは裏腹に、なかなかいい展示になったのではないかと自負しています（個々の作品がよいので、悪くなりようがないともいえますが）。ぜひ足を運んでいただき、美術散歩を楽しんでいただければと思います！
（近現代美術係長 山木裕子）
2023年6月14日 09:06
「こぶうしくん」の中の人からのだいじなだいじなお知らせです。
8月の販売に向けて、「こぶうしくん」のＬＩＮＥスタンプを
作成中こぶ❢
開発中のデザインを下に貼っているから、楽しみにして待って
いてこぶ❢
たくさん買ってくれると、うれしいこぶ🎵
「こぶうしくん」の中の人からの大事なお知らせでした。おしまい。
※開発中の為、デザインが変わる場合がございます。
と、このまま学芸課の担当者様に添付ファイルで送信したい気持ちで溢れていますが、「こぶうしくん」普及のために一生懸命ブログを書かせて頂きます。
「こぶうしくん」のモデルは、某世界的に有名なアニメに出てくるキツネリスの【〇ト】でもなく、「ピカァ？」と鳴く電気ビリビリの例のキャラクターでもありません。インダス文明(紀元前2,600年～1,900年前)の遺跡から発掘された、背中に特徴的なコブのあるコブウシ土偶をモデルにしています。中国の陶磁器を中心とする「森田コレクション」に含まれている、福岡市美術館の所蔵品です。
コブウシ土偶 福岡市美術館蔵（森田コレクション）
キャラクター化した「こぶうしくん」は当然の如く可愛いですが、4,000年前に作られたコブウシ土偶も、何処かトボけた感じのする愛嬌のある丸い目や、おでこの▼の模様が良い感じで、とても4,000年前に作られたとは思えないぐらい可愛らしいです。特にまあるいお尻にシッポがくっついているところがお気に入りです。ミュージアムショップ内には、「こぶうしくん」の一番のファンでもあるG学芸課長(自称こぶうし普及係長)の私物の「コブウシ土偶」が飾ってあります。こちらも4,000年前の本物の土偶なので、是非、見に来てください。お尻の部分に指で押したような跡があり、思わず「おぉ～4,000年前の人がつけた指の跡だ…」と、なります。
※G学芸課長(自称こぶうし普及係長)のマイコブウシ土偶
今回、LINEスタンプの作成案が出たときに「こうぶしくん」は、ぬいぐるみで人気が出たのだから、イラストで作成するのではなく、ぬいぐるみを使った方がより「こぶうしくん」らしさがあるはず。との意見があった為、敢えてぬいぐるみの写真を使用したＬＩＮＥスタンプとなりました。自由にポーズや表情に変化を作ることができる、イラストとは違い、ぬいぐるみだと、どうしても単調な構図になりがちな為、担当デザイナーは非常に苦労をしたと思います。開発にあたり、スタンプの文言を【使いやすさ】だけではなく、【歴史ある“土製品らしさ″】も取り入れており、そこも楽しみにしていただければと思います。まだ開発中ではありますが「こぶうしくん」らしさが出たデザインに仕上がっていますので、完成まで、もう少し待って頂けると幸いですこぶ。
※こぶうしくんのプロフィール
※盆踊り中のこぶうしくん
※幸せを配達中のこぶうしくん
※総館長のブログ内に、たまに出演するコブウシそーかんちょー
福岡市美術館ミュージアムショップ 井上大輔(こぶうしくんの中の人)
2023年6月7日 09:06
私は大の日本プロ野球（NPB）ファンなのですが、ひいきにしている球団がここ数年低迷を続けているため、「まだ応援してるの？」と聞かれることが多くなりました。
そのたびにこう答えます。
「弱いからこそ、なおさら応援するんスよ」
愛着がある球団が弱いから、強くなってくれるよう応援する、ただそれだけなのですが、そりゃあ、みっともない負け方をされると（応援に注いだ熱量の分だけ）癪にさわります。プロがあんなプレーしちゃダメやんか～！とイライラして眠れなくなる夜だってあります。
でも、どんなヒドイ負け試合にも、真剣勝負には輝いた選手、素晴らしいプレーが必ずあるもの。それらに着眼して試合を振り返り、相手球団にまで視野を広げて選手たちのプレーをプレイバックしてみると、どうでしょう。「やっぱプロって凄いよな、うん」とうなずき、ひいきの選手に「次は頑張ってヨ！」とエールを送り、相手選手に「敵ながらアッパレ！でも次は覚悟しとけ」と讃辞と捨て台詞のひとつでも吐けば、心地よく眠りにつけるのです。つまり分母を大きくすれば、細かい部分が見えてきて、見どころは無数に増えるのです。
このように、いつからか私は、勝敗による一喜一憂を超えて、選手たちの一挙手一投足を純粋に楽しむことができるようになったのですが、どうもそれは、古美術一筋で仕事をしてきた自分が、当初から苦手に感じていた“現代アート”をいつしか純粋に楽しめるようになったプロセスと軌を一にしているように思えてなりません。そんな、どう考えたってどうでもよい相関が、わが事ゆえにふと妙に気になってムズムズしていたところにブログの順番がまわってきたので、これを機に、恥をしのんでわたくし的現代アートの楽しみ方を書きなぐってみることにします。現代アートというものが気になるけど、とっつき方がどうしてもわからないという方へのひとつの参考にでもなればと思ってのことですが、高尚な助言は皆無です。期待せずにお付き合いください。
当館の学芸課・古美術係に奉職して丸20年、それこそ当初よりしばらくは現代アートに興味・関心を持つことができませんでした。職業柄それではいけないと思い、努めて現代アート展やギャラリーに足を運ぶも、あえなく弾き返されていました。
途方もない労力と手間をかけて作っているけど「だからなに？」としか思えない物体に首をかしげ、風景か静物か人物かもわからないモチーフが描かれたキャンバスを横目に、ホームセンターで数千円も出せば買えそうな材料で作られた置物をあやうく蹴とばしそうになり、しかもその作家の作品が美術市場で信じられないような高額で取引されるなどと知るや、ますます戸惑い、途方にくれていました。現前する作品の価値と意味を理解するための知識と経験が絶望的に欠如している自分を認め、自ずと敬遠してしまっていました。
そんなコンプレックスを克服できたのは何故か。特に努めて知識を得ようとしたとか、とりたてて大きな鑑賞体験を思い出すわけでもないのですが、ひとつ確かなのは、「わかるか、わからないか」で評価することをキッパリとやめたことです。自分が認識する「美術」の分母を極力大きくした上で、何らかのおどろきを感じさせるモノをしっかり見る。見えてくるものに対してわき起こる感情に素直に丁寧に向き合う。そう開き直っただけで感度が飛躍的にアップし、次第に楽しくなってきたのです。
スポーツの「勝ち・負け」を、美術鑑賞を通じた「わかる・わからない」に置き換えてみるとよいでしょう。どんな「わからない」作品に対面しても、
「わからないからこそ、なおさら面白いんスよ」
と多少なりとも思えるようになれば、「わからない」という理由だけで作品を拒絶することはなくなります。このセリフは今の私がかつての自分に伝えたいことなのですが、続けてこうも付け加えたい。「どうしてもわからないんだけど、どうしてもわかりたくさせる作品ってのがたま～にあって、それってきっと、すごい作品なんスよ」と。
そも世の中、わかることより、わからないことの方が圧倒的に多いことは自明なのですから、価値観の転換や想像を超えようと追究するような創造物を理解することは簡単ではないはずです。「想像できないものは、創造できない」という名言がありますが、まさにその創造に真向から挑んだ（ように見える）作品に出合ったら、わかろうとするのではなく、わからないことを支えている驚きや戸惑いに、まずは素直に向き合うことが大切だと思います。
「いや待ってよ。美術そのものに興味がない人には、そもそも無理でしょ？」と思われるかもしれません。でも、美術（アート）という概念は、あまりに広いのです。自分が美しいと思った造形物は、すべて美術とみなしても誰も文句はいいません。本当に好きな美術品や作家がひとつ・一人としていない、という人は、いったいどれだけいるでしょうか。どのようなモノでもいい。何か一つ好きな美術の分野があれば、もう入口に立っているはずなのです。
さて、ほとんどの展覧会にはそれ自体に何らかのテーマが設定され、いくつかの章に分けて構成されています。それはレストランのフルコース料理の構成にも似ています。ある食材が、決められたコースの中で、どう調味され、どの順番で、どんなお皿に盛って出されるかによって味わいは様々に変わるように、ひとつの展示作品は、展覧会のテーマに基づく企画構成の中で、どう意味づけ、価値づけられ、どの順番で、どんな展示台の上に、どんな照明を当てるか等によって、いかようにも見え方を変えるのです。それが展覧会の醍醐味であることは確かなのですが、だからといって展覧会って展示された順番に作品を見て行かなければ損をするのかといえば、決してそんなことはありません。作品鑑賞それ自体を目的とすれば、テーマを無視して個々の作品に向き合っても全く構いません。そこがコース料理とは異なるところで、どの作品を、どの順番で見ようが勝手です。とにかく自由なのです。
「そうは言っても、自由だからこそ、なおさらどう見たらいいのか、わからなくなっちゃう」と不安になるかもしれません。そんな時は、予備知識も予習もな～んにも必要としない、私も実践する次のような鑑賞法を一度試してみませんか？
↓↓↓
展覧会場の入口。
主催者あいさつ文を熟読したら、心の中でこうつぶやきます。
「わかった。じゃあ、この私をおどろかせてみなさい」
そして胸を張って奥へと進み、会場内を一通り練り歩きます。
そう、この清々しいほどの上から目線、ふてぶてしいほどの受け身の態度で臨むことが肝要です。すると、わからないことへの不安や恐れ、知らないと楽しめないという思い込みが面白いように消えてゆきます。消えてゆくにしたがって、心の感度は確実にアップします。
章構成を確認しながら学芸員が考えた見せ方の工夫に思いをめぐらせたり、照明や演示具の完成度が気になったりしがちですが、そんな雑念はひとまず振り払って、作品たちを眺め歩きます。この時は個々のキャプションと作品解説には目もくれません。
「ん、なんだ、これは？」と目を引く作品があれば「おぬし、できるな。あとでまた会おう」と言って先へと進みます。
「うおお、なんじゃあ、こりゃあ…！」と否応なく足を止める作品が立ちはだかったら、しめたもの。さっき目をつけた作品との再会の約束は一旦忘れます。「きさま、なにやつ！？」とキャプションと作品・作家解説を一言一句もらさず精読します。わきおこる様々な感情、連想される色々な事柄やイメージを心の中でひとつひとつ確かめながら、作品に近づいたり遠ざかったりして、構造、素材、形、色、技法など細部を観察してみたり、そもそもこれは何なのか、ナゼ自分がおどろいたのか、あることないことアレコレ考えてみたりします。そうこうするうちに作品鑑賞という行為が「自分」との対話へと変化しますが、それもまたよし（否、なおよし）。多少なりとも納得できたような気になった頃には、かなりの時間が経っているでしょう。
結局正体などわからなくてモヤモヤが残るかもしれませんが、まずはおどろかせてくれた作品と作家に感謝です。また結局それが自分にとって好きか、嫌いか、どちらでもないのかもよくわからないことだってありますが、いずれにしても興味さえもってしまえば、自分が本当に欲する知識や情報は、自分の気の向くままに自ずと後から入ってくるのです。いっぽう、会場のどこを探しても何一つ気になる作品がないこともあります。それは縁がなかったと割り切って、次こそはと自分をおどろかせるツワモノとの対面を期して、再び上から目線で突入します。遅かれ早かれ、気になる作品には必ず出合えるはずです。いかがでしょうか。
こうした態度が、難解といわれる現代アートへの理解に必要と言うつもりなど、さらさらありません。企画した学芸員にとっては不本意かもしれません。でも現代アートの宇宙は、そんな自由気ままな鑑賞態度なんぞ一瞬で吸い込んでくれることは確かです。
美術館の「び」は、びっくりの「び」とは、よく言ったもの。私もつくづくその通りだと思います。それは単に視覚的に華美であるとか造形的にインパクトのあるものではありません。逆に、あまりにもシンプルな外見で「いやいや、うそやろ、なんでこれが作品？」というおどろきもあります（ウォーホルの作品などはその好例といえます）。それが展示室に作品として飾られていること自体が、すでに大切なおどろきのタネなのです。「なんで？」という疑問の繰り返しに任せてタネを育てていくと、自分なりの面白い発見につながるかもしれないのです。
まずは当館２階のコレクション展示室から、試してみませんか？
