2021年10月20日 09:10
突然ですが、この箱は一体何でしょうか？
中身は…？
じゃーん。
実はこれ、「トライウォール箱」と呼ばれる美術品輸送専用の箱なんです。（画像は絵画用）
今回は美術館の影の立役者の一つ、美術品の輸送箱についてご紹介いたします。
輸送箱はその名の通り輸送を目的に作られたものです。
例えば美術品を他の美術館に貸し出すとします。その際に作品を、人の手を介し、外に持ち出し、車に乗せて移動し、貸出先の施設で箱から取り出す、という一連の流れを往復分行います。この時、急激な温湿度変化や振動・衝撃といった様々なリスクが美術品に与えられます。
そこで複層構造（二枚重ねや三枚重ねがあります）の段ボールやウレタンフォームを加工し、その美術品のためだけの輸送箱をオーダーメイドすることで、外部からの影響を緩和させることが出来るのです。
そしてこのような輸送箱は、美術品の保存状態や技法・材料の特性の他に、移動距離や手段によって箱の形を段ボールやクレート（飛行機での移動に耐えられるくらい頑丈）へと変えていきます。
箱がクレートレベルにまでなると美術品の実寸より3倍近い大きさになることも…！
それでは、クレートを見てみましょう。
これがクレートと呼ばれる箱です。
必要に応じて撥水効果のある塗料を施すこともあります。
ちょっと話が逸れますが、聞いた話によると海外の美術館はそれぞれ独自性を持たせるべくオリジナルカラーの塗料を塗っているのだそう。
では、手前の木箱を開けてみましょう
中はこんな感じ。
飛行機の離着陸や高度での気圧変化に耐えられるよう、より分厚いクッション材が使われています。ものによっては箱の中の箱の中に箱、と三層構造になっていたりすることがあります。
そうすると、クレートが大きすぎて道中のエレベーターにそもそも載らないなんてこともたまにあります。展示室に美術品がたどり着かない、なんて大問題。そんな時はクレートから美術品をあらかじめ取り出して裸の状態で展示室へ運ぶという手段を選びます。ただし、むき出しということは外部の影響を直に受けることにもなるので、クレートに入っていた時以上に細心の注意が求められます。
輸送箱ひとつでこれだけの意味やドラマが詰め込まれているんですね。
普段皆さんが何気なく郵送している荷物も梱包に様々な工夫がされているはず。ぜひ一度、箱に思いを馳せてみてはいかがでしょうか？
他にも美術品の保存箱というものもありますが、これはまた次回にご紹介。
現在、バックヤードでひたすら保存箱を作り続けている渡抜がレポートしました。
（学芸員 作品保存修復担当 渡抜由季）
2021年10月14日 13:10
もう18年も前のことですが、福岡市美術館から採用通知をいただいた時のこと。お世話になっていたあるミュージアムの学芸員さんから、こう言われました。「シビか、うらやましいなぁ～！あそこには松永コレクションがあるから、どんなことでも出来るよ」。また他の先輩は「シビに入ったら、松永コレクションの勉強から始めることになると思うけど、いいモノが沢山あるから楽しいだろうね」と。私は実感しました。「松永コレクションって、やっぱりそんなに凄かったんだ！」と。
学生の時から福岡市美術館の松永記念館室には時々観覧に来ていたので、松永安左エ門という偉人の存在は知っていましたが、そのコレクションの質の高さと規模の壮大さに驚いたのは2001年の秋に開催された没後30年記念特別展「松永耳庵コレクション展」でした。鑑賞後、杖をついた松永翁の写真と照らして「このお爺さんがひとりで蒐めたのか…」としみじみ感じ入ったものです。所属していた美術史研究室でも話題になっていて、教授は「あの展覧会は、シビで立ち上げてトーハク（東京国立博物館）に巡回するという、地方が主体で中央に回した展覧会なんだ。そのことがどれだけ凄いことか、学芸員を志すなら、その点にも注目してみると良いよ。」とおっしゃっていました。
その展覧会を企画された尾﨑直人さんは学芸課長として、副担当の岩永悦子さんは主任学芸主事（現館長）として、新米学芸員の私を親身になって育ててくれました。
あれから、はや18年、出来が悪くて期待に沿えないことばかりであることはさておいて、２ヶ月に一度テーマを変えて展示替えする松永記念館室の企画内容を考えることは、この上なく贅沢な日常的トレーニングであり続けています。選び抜かれた食材を調理して魅力的なコース料理を作ることに似て、優品の数々からテーマを考え、作品を選定し、満足度を高める効果的な並べ方を模索するという、展示企画における一連のプロセスを幾度となく繰り返すうち、眼は鍛えられ、展示を作るスキルもずいぶん向上したことを実感します（どこがやねん！と思われるかもしれませんが、そう言い切れる自信くらいついていないと、バチが当たるというものです）。また、松永さんの著書や、茶事の様子を記録した文献を読むにつけ、茶を生活そのものとしていった大茶人の横顔を垣間見ては、尊敬と親愛の念を新たにしてきました。
＊
閑話休題。松永さんの没後50年を迎えた本年、20年ぶりとなる回顧展の企画担当を務める光栄に浴しました。展覧会名は、…ズバリ「電力王・松永安左エ門の茶」。… 没後30年展とは、同じ松永コレクション名品展であることに違いはないのですが、何らか切り口を変えて松永さんを顕彰したいという思いから、次の２点を重視しました。
①福岡時代の松永安左エ門の功績を紹介する。
②作品は茶会等でのエピソードを主体に構成する。
①については、日頃お客様からよく受ける「なぜ、壱岐出身で、東京で活躍し、小田原で亡くなった松永さんのコレクションがシビに？」という質問にお答えするためのものです。これには様々な事情や経緯があるのですが、端的にいえば、松永さんが「電力王」と呼ばれる実業家として躍進する、その足掛かりとなったのが福岡であったからです。事実松永さんは自著の中で「何しろ博多は私が実業人としての発祥の地である。…福博電車の昔から後に東都財界に立つまで、私を実業人として育んでくれたのも博多」（『淡々録』（経済往来社、1950年）115-116頁）と述懐しています。本展ではプロローグとして「福岡から電力王へ」と題し、福岡時代の松永さんの功績を物語る資料を紹介しています。私もこのあたりは知っているつもりで殆ど知らず、壱岐松永記念館、福岡市博物館のご担当、そしてアーキビストの益田啓一郎さんに種々ご教示をいただきました。
②については、近年来取り組んでいる仰木政斎『雲中庵茶会記』の翻刻をはじめ、松永さんの茶事に関する諸々の記録に基づいて、実際に茶事で用いられた道具の組合せを再現するような、エピソード主体の展示構成を試みました。この取り組みについては以前ブログで書いた（松永耳庵の茶、その再現に挑む）のですが、今展ではその成果を出来る限り反映しました。
茶人としての松永さんの様子を伝える逸話や記録は多く存在します。用いられた茶道具や美術品も東京国立博物館と福岡市美術館をはじめ、多く現存しています。それらの情報を整理し照合することによって、松永さんの茶の光景は少しずつ鮮明となって私たちの眼前に蘇ってきます。本展覧会の第1章「茶の湯三昧－柳瀬山荘時代」と第2章「電力の鬼の茶－老欅荘時代」においては、松永コレクションの茶道具の名品の数々を、茶事を中心とするエピソードに基づいて展示構成しました。出品リストを作る過程では、無数のパズル片が一つ一つ繋がっていくような喜びと愉しみを噛みしめました。ただ、パズル片の数には限りがあって、全景を映し出すことは出来ようもありません。しかし、ある作品の実用事例が判明することで、席主松永さんのもてなしの心に接するだけでなく、その時その作品の魅力を享受した人々が見て、手に取って、感想を語らったひとときを、今になって私たちが良くも悪くも追体験できる機会を与えてくれます。
このように、少しでも、松永さんの茶席に参加したような気分を味わっていただければと思うのですが、第２章のあるコーナーでは、松永さん愛蔵の名碗《黒楽茶碗 銘次郎坊》の手取りを体感していただけるハンズオン展示も行っています。３Dプリンタに加え、陶磁器修理の職人さんの技術によって、形はもとより、重さも、質感も忠実に再現した抜群の完成度を誇るレプリカです。実物は、どうしてもガラスケース越しにしお見せすることしか出来ません。しかし、これを手にとって微妙な凹凸に指がフィットする感覚を味わっていただける方法はないかと考えて製作しました。じつは数年前には完成し、新聞記事にも取り上げていただいた※のですが、新型コロナの影響もあって表舞台に出せぬままでいました。今回、初めての登場です！
※窪田直子「さわれる美術鑑賞 名茶碗、レプリカで重みを体感」（日本経済新聞夕刊2020年11月17日）
第３章「愛蔵品を語る」は、松永さんに作品解説をしていただくというコーナー。松永さんは多くの著書の中で、愛蔵品について語り、小気味よく明解な解説を披露しています。宮本武蔵の傑作《布袋見闘鶏図》（重美）、《病草紙断簡・肥満の女》、尾形乾山《花籠図》といった重文の名品もここで登場します。最後の第４章「松永記念館の華」では、松永さんが自身の美術館「松永記念館」の設立を構想して蒐められた古美術の優品がズラリとならびます。ガンダーラ仏、飛鳥仏、新羅仏といった様々な仏教美術をはじめ、茶道具以外の日本・アジアの陶磁など、展示の最後を華々しく締めくくります。
この第４章に足を踏み入れた辺りから、滔々と何かを語る翁の声が聞こえてきます。そう、松永安左エ門の肉声です。出口を出てすぐに設けたブースで、貴重な松永さんの肉声音源を公開しているのです（15分の音源をリピート再生）。音源は1950年、松永翁74歳の時、電力再編成の主導役に抜擢されて数ヶ月を経た頃、NHKラジオ番組に出演したときのものです。「電力の鬼」と呼ばれる大活躍をする直前で、電力再編成と茶道について力強く語っています。NHKサービスセンターの協力により、今展会期中に限り公開が許可されました。このコーナーに限っては入室無料です。貴重な機会をお聞き逃しなく！
もちろん図録も作りました。本展の全てを152頁におにぎりのようにギュっと詰め込んだ一冊です（税込2,200円）。戦前、戦後にわたる松永さんの茶事の内容を整理した一覧も掲載しています。それぞれの作品解説も出来るだけ詳細に書くことを心がけました。茶の湯に親しんでいる方はもちろん、作品を個別に鑑賞し理解を深めたい方にもきっとご納得いただけるものと思っています。
会期は11月21日（日）まで。ご来館お待ちいたしております。
そうそう、本展の出品作品117件のうち、当館と、姉妹館である福岡市博物館の所蔵品についてはほぼ全て撮影オーケイです。興味深いモノを見つけられたら、どうぞ撮影して下さい。そしてSNSなどでご紹介いただければ幸いです。
（主任学芸主事 古美術担当 後藤 恒）
2021年10月7日 14:10
先日、10月2日（土）、福岡市植物園とのコラボ企画「植物園で『想いの種』を作ろう！」というワークショップを開催しました。今回はその様子をご報告します。
これまで植物園とは何度かコラボ企画を行ってきました。植物園と美術館、普段はそれぞれの分野で活動を行っていますが、コラボすることで参加者にも私たちにもいつもとは違った視点でアートや自然に目を向ける機会になるのではないかと思っています。
今回のワークショップは「種」がテーマ。誰かに届けたい想いを植物の種に見たてて作品にするちょっと変わったワークショップです。なぜ種なのか？そこにはひとつの理由があります。
実はこのワークショップ、北海道出身のアーティスト・小林重予さん（1957-2017）が全国各地で行なっていたものを、当館のアウトリーチプログラムのひとつとして再構成したものなんです。植物、特に種や果実をモチーフにした作品を多く手がける小林さんは、神秘的な植物の世界に影響を受け、日々感じる想いを植物の姿に重ね表現しています。このワークショップには、種の持つふしぎな力や植物の生きる姿に触れ、自分の想いを形にする体験を楽しんでほしいという小林さんの想いが込められているのです。
この日は福岡でも緊急事態宣言が解除された直後の週末、秋晴れの良いお天気にも恵まれて、会場となった植物園も朝から多くの来場者で賑わっています。参加者のみなさんも朝10時の開始時刻にあわせて次々に到着、３組の親子を含め12名の方にご参加いただきました。
ワークショップは最初に植物園スタッフの佐藤ひとみさんに種の話を聞き、小林さんの紹介と作品鑑賞をした後、園内の植物の種を観察、お昼をはさんで午後から作品制作という流れで進めました。
大切なのは種の形やはたらきを見て、そこから作品のイメージをふくらませること。なんといっても植物園は種の宝庫！いろんな種類の種に触れることができるのも植物園ならではです。植物は子孫を増やすため、種にさまざまな仕掛けや工夫をこらしています。風にのって運ばれる種、鳥や動物に運ばれる種、なるべくタイプの違う種を観察できるよう佐藤さんに案内してもらいました。
種の説明をする佐藤さん
先端がカギ状になって人の服や動物の毛にくっつくダイコンソウの種、さやがはじけて遠くへ種を飛ばすゲンノショウコ、プロペラのような形でくるくる回りながら落ちていくミツデカエデやメグスリノキの種など。遠くへ運ばれるために進化した種の形にみなさん興味津々で、種を服にひっかけてみたり、手にとって飛ばしてみたり、普段なかなか気づかない種の魅力に惹きつけられていました。種や植物にまつわる佐藤さんの話も興味深く、参加者からもたくさんの質問が出ます。園内を歩くこと１時間、部屋に戻ったときにはみなさんの手にたくさんの種がありました。
午後はいよいよ作品作り。気になった種の形や特徴をヒントに、誰にどんな種を届けたいか、まずは言葉にしてみます。形は？においは？もらった人はどんな気持ちになる？などなど。身近な人への想い、たくさんの人への想い、参加者のみなさんが言葉にした想いの種には、想いを馳せた人への大切な気持ちが込められていました。
一緒に参加したお子さんや遠く離れた外国で暮らす娘さんを愛おしく思う言葉にはじんとしましたし、お友達にチョコレートのようなにおいのする楽しい種を贈りたいなんていう微笑ましい言葉もありました。一方で困難な状況にある人へ届けたい希望の種、未来への不安をかかえる人に幸福を届ける種もあります。全国各地に飛んで行って、ワクワクドキドキを届けたいなんていう種も。
最後は自分がつづった言葉からイメージする種の形を考えました。形は小林さんが描いた種のパーツを組み合わせて作るのですが、もちろん自由に描くのもOK。ただ、小林さんの種の絵はどれも魅力的でかわいらしく、それを選ぶのも楽しい作業です。気に入ったパーツをひとつひとつ向きや配置を考えて、丁寧に形を作っていきます。形ができたら、色を塗ったり、毛糸やリボンで飾りをつけたりして完成です。
長時間のワークショップにもかかわらず、参加者のみなさんは、屋外での植物観察や作品作りを楽しんでくれたようでした。小林さんの想いから生まれたこのワークショップ。まだ始まったばかりですが、その想いとともにこれからもいろいろな場所で自然とアート、人と人のつながりを感じられる機会を作っていければと思っています。
次回は、油山市民の森とのコラボです！
こちらは11月23日（火・祝）と28日（日）、2日間を通してのロングバージョン。1日目は油山市民の森で、森を散策しながら種を観察します。そして2日目は美術館で「想いの種」を制作。こちらは今回と少し違って、粘土などを使った立体作品を作ります。こちらも楽しく2日間を過ごしてもらえると思いますので、ぜひみなさんご参加ください。
教育普及専門員 中原千代子
